Pourquoi je ne sous-traiterai jamais la fabrication des meubles que je dessine ?

Je me souviens encore de l’émotion ressentie lorsque j’eu terminé le premier prototype du fauteuil Antonin, le départ de tout. Une fierté paternelle, un sentiment d’accomplissement unique.

L’artisan vit une grossesse dans chacune de ses créations.

La fabrication, pour l’artisan, confère à ses création cette authenticité inhérente à la dignité du travail manuel.

Il s’agit d’engendrer. Au-delà de l’imagination féconde, nous portons l’objet pendant qu’il se forme, pour ensuite l’accueillir dans notre monde et le voir s’épanouir chez son nouveau propriétaire. En cela réside une différence majeure entre le designer et l’artisan-designer.

Le « faire » de l’artisan est sa « théorie du tout ».

L’artisan-designer ne crée pas forcément un plus bel objet, plus fonctionnel, plus stylisé. Il s’agit plutôt d’un état d’esprit en décalage avec le designer pur, celui qui revient à approfondir son sujet.

La verticalité du savoir-faire s’oppose à l’horizontalité de l’imagination.

Le designer designe, pour ensuite trouver les solutions d’accomplir son concept. Cela peut s’opérer par une multitude de matériaux, pourvu qu’ils remplissent leur fonction esthétique ou mécanique. En cela sa liberté est gigantesque, sa créativité sans limite.

L’artisan-designer choisit son matériau, par amour ou passion. Il l’apprivoise jusqu’à en connaître les particularités et les facéties. Il en résulte une exploration intime qui le pousse dans ses retranchements. Son champ est moins large, mais plus profond.

L’artisan-designer vit une histoire d’amour dont les ébats charnels s’accomplissent dans la naissance.